EABS - Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)

W ostatnich latach wyraźnie widoczny jest renesans jazzu wśród mainstreamowej publiki, czego dowodem jest popularność artystów zza oceanu takich jak Kamasi Washington i kolektywu The West Coast Get Down czy zespołu BadBadNotGood. Również w Europie można mówić o nowej fali czy wręcz o renesansie jazzu, którego przedstawicielami są zbierający coraz większe uznanie i rozgłos brytyjscy muzycy jak: duet Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings, Ruby Rushton oraz Moses Boyd. Ukłon w stronę klasyki sprzed kilkudziesięciu lat wraz z nowym brzmieniem muzyki współczesnej tworzy zupełnie nową jakość. Takim też składem jest wrocławski septet EABS, który kontynuuje tradycję polskiej szkoły jazzu, wymykając się równocześnie wielu brzmieniowym schematom i prezentując zupełnie autorskie podejście do utartych muzycznych standardów. Wielu pewnie powie, że to już nawet nie jest jazz.

Debiutancki krążek EABS pt. "Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)" w całości poświęcony jest twórczości legendy polskiego jazzu - Krzysztofowi Komedzie. Tego wybitnego kompozytora nikomu nie trzeba przedstawiać. Jego twórczość do dnia dzisiejszego inspiruje młodych twórców, czego najlepszym przykładem jest i ten album. Okres "post-komedowski" zaowocował wieloma hołdami dla artysty w postaci najrozmaitszych krążków, na których wielokrotnie zinterpretowano najsłynniejsze utwory legendarnego jazzmana. "Repetitions" to analiza twórczości artysty z lat 1962-1967. To powtórka Komedy mniej znanego, a zarazem dogłębniej zbadanego. Album ten jest sumiennie wyselekcjonowaną dawką utworów zaaranżowanych przez Krzysztofa Komedę do etiud baletowych, filmów fabularnych, krótkich metraży, dokumentów, animacji oraz kompozycji ilustrujących wiersze polskich poetów recytowanych po niemiecku.
Starannie dobrane kompozycje, konteksty filmów z których pochodzi muzyka, a także teksty Marka Pędziwiatra tworzą z krążka "Repetitions" pewnego rodzaju concept album o kondycji ludzkiej duszy w XXI w. Zadając sobie podobne pytania, do tych pojawiających się w głowach artystów w dzieciństwie obserwujących powojenne zgliszcza, możemy zacząć się zastanawiać czy historia znowu zatoczy koło? Brak wiedzy, coraz większa idiokracja, agresja, dążenie do konfliktów, brak wspólnoty i miłości może doprowadzić do kolejnego końca świata. Być może to dzieje się na naszych oczach już teraz, ale zwyczajnie tego nie widzimy... Dokładnie jak w wierszu “Piosenka o końcu świata" Czesława Miłosza, do którego Krzysztof Komeda napisał utwór "Waltzing Beyond".
Brzmieniu albumu towarzyszy idea "rekonstrukcji z dekonstrukcji". Ta charakterystyczna forma odnosi się do hiphopu, sampli oraz loopów, która poprzez środek wyrazu jakim jest jazz, pozwala uzyskać całkowicie nową i unikalną kompozycję. Na "Repetitions" nie usłyszymy utworów odegranych nuta w nutę. EABS w kompozycje Komedy wplótł autorską mieszankę brzmień hiphopu, jungle, funku, gospelu czy szeroko pojętej elektroniki. Nierzadko partie pianisty zastąpione są sekcją dętą, co dodatkowo porywa ludzi na koncertach granych przez EABS. To krążek, na którym słychać ducha jazzu lat 60, a zarazem futurystyczne wariacje na temat gatunku, które prezentuje m. in. Flying Lotus. Jedynym gościem na krążku jest kolejna legenda jazzu - Michał Urbaniak, który dograł skrzypce w utworze "Free Witch and No Bra Queen / Sult".
Album w formie cyfrowej ukazał się na platformach Youtube, Spotify , Bandcamp, Tidal, Soundcloud, Deezer oraz iTunes. Wersja winylowa oraz CD jest do nabycia w preorderze w sklepach Asfalt Shop oraz Sideone, a także na platformie Bandcamp. Zespół wyruszy również w obszerna trasę koncertową, której początek wyznaczył premierowy występ podczas tegorocznej edycji ENEA Spring Break Festival. EABS zagra również kilka koncertów u boku Michała Urbaniaka z okazji 60-lecia Polskiego Jazzu w największych miastach Polski.
The growth in popularity of jazz music in recent years has been described as a renaissance or new chapter for the genre. Attracting new audiences has seen a growth in acclaim for international artists including Kamasi Washington & The West Coast Get Down collective or BadBadNotGood. This resurgence has also been felt within british jazz scene. Musicians such as Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings, Ruby Rushton, Nubya Garcia or Moses Boyd have put a new stamp on jazz music by fusing elements of classic jazz with modern sounds. Polish septet, EABS applies a similar philosophy to their music, blending traditional Polish Jazz with sounds from other genres, thus creating a new and personal interpretation of modern jazz.
EABS debut album entitled “Repetitions (Letters To Krzysztof Komeda)" is a dedication to Polish Jazz legend Krzysztof Komeda. This album is an analysis of conscientiously selected compositions by Komeda between 1962-1967. EABS explores some of Komeda's lesser-known compositions featured in ballet etudes, movies, short films, documentaries, animations and compositions illustrating Polish poems recited in German.
Carefully chosen compositions, the background of the movies for which the music had been written and Marek Pędziwiatr's lyrics all add up to "Repetitions" being some kind of a concept album about the condition of the human soul in the 21st century. The questions one may ask might be similar to those which could have been asked by the artists witnessing post-war debris: will history come full circle? Lack of knowledge, flourishing idiocracy, aggression, aiming for conflicts, shortage of community spirit and love may lead to another doomsday. Perhaps we simply aren't able to see the impending doom now... Just like in a poem by Czesław Miłosz, "A Song on the End of the World", to which Krzysztof Komeda wrote "Waltzing Beyond".
EABS have created their unique compositions by employing an approach exercising the idea of "reconstruction from deconstruction" where sampling and looping are merged with jazz improvisations. The injection of hip-hop, jungle, funk, gospel and electronic music add a futuristic tone to the tracks. However EABS have made a conscious decision to ensure their nod to Komeda enables the spirit of the Polish Jazz to remain alive. Michal Urbaniak another Polish Jazz legend is the only guest on the album. His violin can be heard on the track "Free Witch And No Bra Queen/ Sult".
The album in digital format has been released on Youtube, Spotify, Bandcamp, Tidal, Soundcloud, Deezer and iTunes. CD and vinyl pre order are available via Bandcamp.